استاد بودن بدون اجازه کار، یعنی خانهنشینی!
به گزارش سینما رسانه، حسن دادشکر، بازیگر ، کارگردان، مدیر پیشین مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و دانشآموخته بازیگری از دانشکده هنرهای دراماتیک است.
او بهعنوان بنیانگذار نخستین گروه تئاتری نوجوانان در تهران شناخته میشود و تلاشهای ارزشمندی در مسیر تولید آثار هنری برای این گروه سنی داشته است.
این هنرمند در گفتوگو با سینما رسانه از موانع پیشروی فعالیتهای شخصیاش و ضرورت توجه نوین به تئاتر کودک و نوجوان سخن گفت.
وقتی «استاد» بودن به معنای خانهنشینی است
حسن دادشکر درباره وضعیت فعالیتهای حرفهای خود در این روزها بیان کرد: «استاد بودن، وقتی با اجازه کار نداشتن همراه باشد، در واقع یعنی برو خانه بنشین! ما شاید هنوز استاد باشیم، اما اجازه کار نداریم.»
او ضمن گلایه از نبود حمایتهای لازم برای اجرای پروژههای هنری با اشاره به تلاشی که برای به صحنه بردن متنی تازه انجام داده است؛ افزود: «نمایشنامهای به قلم یکی از دوستان جوان برای اجرا آماده کردهایم و بسیار روی آن کار شده؛ اما هر جا مراجعه میکنیم، پاسخ این است که بودجه نیست. نمایش هزینه دارد و تولید یک اثر عروسکی هزینههای دوبرابری به همراه دارد. ساخت عروسک، طراحی و اجرای دکور و دیگر عوامل، هزینهها را بسیار بالا میبرد. با این روند قطعا نمیتوان اثری روی صحنه برد.»
این هنرمند پیشکسوت با اشاره به خاطرهای درباره دشواریهای تولید اثر ادامه داد: «روزی یکی از مدیران محترم کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از من پرسید؛ چگونه میخواهی دکور بسازی؟ وقتی برای تهیه الوار و مواد اولیه قیمتها را دیدم، خشکم زد. با این هزینههای گزاف دکور و ساختوساز، دولتها باید حتماً از فرهنگ و تئاتر حمایت کنند. تئاتر و هنر فضای اندیشه است و در انسانسازی نقش دارد؛ ما برای انسانسازی فقط نباید به فکر نان و آب باشیم، چراکه هنر روح انسان را پالایش میکند و به آن صیقل میدهد.»
ضرورت تحول محتوا در تولید آثار هنری ویژه کودک و نوجوان
او با تأکید بر اینکه کار برای کودکان امروز باید بسیار جدیتر از گذشته باشد، بیان کرد: «برای بچهها باید سه تا چهار برابر جدیتر کار کرد. بچههای امروز فوقالعاده باهوشاند و اهل علم و فناوری هستند. باید مطابق سلیقه، ذوق و اندیشه جدید به آنها خوراک فکری داد. زمان روایت داستانها به شیوههای قدیمی دیو و جن و پری گذشته است؛ نه اینکه پدیدههای فرهنگیمان را دور بریزیم، بلکه باید به ریشههای خودمان بازگردیم اما با زبان و نگاه دنیای امروز به مسائل بپردازیم.»
دادشکر با تأکید بر مفاهیم بنیادین اخلاقی در هنر افزود: «مفاهیمی مانند دزدی، دروغ یا اختلاس در همه فرهنگها نادرست و نکوهیده است؛ در مقابل، مفاهیمی چون شجاعت، میهندوستی و دینمداری ارزشمندند. هنر این اندیشهها را تقویت میکند و موجب تعالی روحی انسان میشود. بدون هنر، بشریت هویت، فرهنگ، تاریخ و گذشته خود را از دست خواهد داد.»
این هنرمند فعال و باسابقه عرصه نمایش بیان کرد: «هر کاری که در زمینههای مختلف هنری انجام دهیم، به فرهنگسازی اجتماعی کمک میکند به طور مثال برگزاری جشنوارهها یکی از همین فرصتها برای فرهنگسازی به شمار میآید. جشنوارهها باید به راه باشند اما کیفیت آنها اهمیت اساسی دارد. همچنین گستردگی آنها باید به شهرستانها منتقل شود و گروههای شهرستانی دعوت به کار شوند؛ نباید همه چیز فقط در تهران متمرکز بماند.»
او همچنین با انتقاد از روند برگزاری دوسالانه جشنواره بینالمللی تئاتر عروسکی تصریح کرد: «اینکه جشنواره بینالمللی تئاتر عروسکی به شکل دوسالانه برگزار شود، به روند آن لطمه میزند. ما یا قائل به تحول فرهنگی هستیم یا نیستیم؛ برگزاری یکسالدرمیان یا کجدار و مریز به جریان نمایش عروسکی آسیب میزند، چرا که ممکن است یک سال برگزار شود و خیلیها خبردار نشوند و سال دیگر هم بیخبر بمانند. روند رویداد باید مانند تقویمی باشد که هر سال ورق میخورد و روز و موعد نمایش عروسکی در آن مشخص است.»
دادشکر در پایان سخنانش گفت: « توصیه من به عنوان کسی که عمری را در این راه هنر به ویژه تئاتر عروسکی گذرانده این است که مسئولان به هنر اصیل و متعهدی که انسانساز باشد، اندیشه ایجاد کند و تحول بیافریند به چشم غذای روح جامعه نگاه کرده و این مسیر را چه برای اجراهای عمومی و چه برگزاری رویدادهای هنری حمایت کنند.»
